作者：刘宏宇
《重案六组》居然出了“新版”！
对于从“一开始”就热追这部系列剧的“铁粉”来讲，这消息，那是相当震撼！
不像许许多多其他相类似“铁粉”那样，不想或说“不敢”去“触碰”不是“原班人马”演绎的新版，笔者可是兴冲冲一脑袋扎进去看了。感觉——很好！
真的！是——很好！好就好在那一个“新”字。
不想劝“抱守”故有四部“经典”的人们也去试着寻找新版的“好”。毕竟，尝新，其实，从来，都不是件“众乐”的事情。对我们这个民族而言，尤是。
（一）可以权当“同人作品”来看的新版《消失的警号》
正在热播的《重案六组》新版，有个副标题——消失的警号；就像《笑傲江湖之东方不败》，以剧名的标注，“自觉”紧贴甚至可谓“归入”了“同人作品”——用“同样的人物”去讲“不一样的故事”；也可以说成是“同一样的人们”演绎“不同甚至完全不同的故事”。
这么看去，似乎，除去《重案六组》的“名头”，新版和“经典”的“老版”，没什么可比的。不单是“缺乏可比性”，而是，在笔者看来，就不应该或说不适宜放在一起比较。
于是，就抱着不比较的心态，权当新戏去看。看到短剧化的前20集（大体相当于“标准长剧”10集），除了明明瘦瘦小小的张一山被叫做“大曾”，实在有点儿“大”不起来，真还就没再觉出还有什么“不妥”。
“经典”的“老版”有“大曾”的第一部，不敢说全剧，至少“大一半”，都取材于真实案例，且基本发生在北京；其中有些，比如八个珠宝店女模特在同一套单元房里同夜被杀的案子，当初是见诸报端的；异地交换杀妻的那个案件，更是不止一次公开报道过。一开篇新组员开枪误伤群众、警服还没穿出褶儿就脱了的“事故”，近尾声时艺人在舞台上服毒猝死的奇案，都多多少少有“现实底色”……紧前，差不多算“最早”以实际案例为题材的刑侦剧，是讲西安还是哪儿的特大持枪杀人系列案；真实案件“打底”的《重案六组I》，不管怎么“成”的，在普通观众看来，到底也还是难脱“步人后尘”之嫌。
西安还是哪儿的系列持枪杀人案，其实知道的人并不多；就便知道，“大众化审美”来讲，并敌不过八女被杀、交换杀妻、台上服毒等等这些“敢于”公开讲甚至反复公开讲的案例的“吸引”；职业演员的倾情演绎，也显然比办案警察“演自己”更具穿透力和“观众缘”。这么说来，《重案六组中I》的产生和“火爆”，很怕是难脱“应运而生”式的“偶然”。
若问“老铁粉”们，“经典老版”I～IV哪部最经典，十有八九得选I；剩下一二或许会选II；III和IV，实话实说，确有点儿“借名头”式的“凑数”；某种意义上，也相当接近“同人作品”。可是，因为主演没换，人们就几乎下意识地也当经典接受了。
没办法，咱国人，就这么“恋旧”。
（二）新版有新意
尝试用新面孔致敬老经典，从来都是视觉艺术的“传统菜”。被网友批得体无完肤、一无是处的《三国》，除了拍摄技术的进步，也不能就说毫无“翻新”的精彩；被说成“鬼片”的新版《红楼梦》，至少也随着年代的递进显出老版所不能及的充满写意感的流畅；新版《水浒传》的配乐、插曲、选角、武打设计，都明显强于老版，更难得的是补充了相当分量的曾经的节略，并在不少地方用原著字幕表达“致敬”、辅助观众“脑补”……
翻回头看《重案六组·消失的警号》，仍然用“玄疑贯穿”、“逐案表述”手法，却把故事场景从说大不大说小不小的北京，挪移到了说小也小说大也大的省辖地市——小镇、荒村、矿山、强垄断私企……下有地头蛇，上有省级专案组，虚构故事和真实案例交错，借阴霾沉郁的“大环境”，妥妥把观众拉回三十多年前的“那时候”。
那时候，在零零后一零后们的认识里，形同古代；在“随着时代成长”的老家伙们眼里，却是青葱羞涩、草长莺飞的“回忆杀”。那时候的很多事，比如黑恶势力，现在“可以”拿出来讲了。《消失的警号》甫一“上手”，就明晃晃亮出个狠辣狡诈的“二世祖”！对比“经典老版”，直到最末的IV，才羞羞答答遮遮掩掩掰扯出“黑恶势力”，“代理人”还是个风情万种的老阿姨，令人切齿的凶戾和不除不快心理呼声，都可谓“弱爆了”。
“经典老版”，从I到IV，都没很明确地交代故事发生的年份，很给人“与时俱进”的感觉。大概也是跟创作的“与时俱进”脱不开干系——第一部也就是I，很带“实时”感；后来还算精彩的II，其实是看着I火了“趁势”续上的。再后面的III和IV尤其IV，不说“狗尾续貂”，也实在好不到哪儿去。要是把IV拍成“六组”从无到有的“初始回忆”，如同新版的《消失的警号》这样，想来，观感上会很不同。当然，那样的话，女主扮演者就必得换成“年轻的别人”；个中曲窍，就跟单纯的观赏不太搭界了。
还是前面说的，连“故事发生地”都不仅“虚名化”更显然改成了阴郁的“省辖”地方，根本就是“同人剧”，可以完全看作“新东西”，真的不至于像有些网友似的那么大反应，好像被动摇了什么“根本”，被冒犯了。就算不好、有毛病，也是能够“摘出”些许新意哒。
（三）我们文化意识中的“守旧情结”
对《重案六组》“老版经典”的执着和“捍卫”，依笔者看，更是广大受众群体普遍存在的“守旧情结”所致。视角放宽点儿看，守旧情结，在咱这儿，可谓根深蒂固。
最典型的体现是《射雕英雄转》——几乎所有人都执拗地坚挺86版，个中缘由，什么歌曲啦，什么忠实原著啦，都是配菜，真正“核心”的“要义”，恐怕是“天妒红颜”、据传至今娇躯仍在的翁美玲那一声嗲嗲的“靖哥哥”。殊不知，翁美玲是粤语出演的，那声“靖哥哥”，出自“港产”国语配音演员；细心点儿的话，能从好多部港剧中搜索出同一个声音。
还有97港版《天龙八部》，真正最精华的是主题曲《难念的经》，其余所有，包括黄日华包着不伦不类头巾演绎的乔峰，都透着“垃圾级”的潦草；在笔者的审美中，跟后来世纪初胡军扮演乔峰的“内地版”（又称“张纪中版”），是有差距的；有的地方，比如乔峰的人物塑造，差距还很不小！不是说黄日华的演技多么逊于胡军，一部剧“精致”与否，跟个别演员的表演素质，不能完全挂钩。当然，内地“中戏”这样“魔鬼营锤炼”的学府，表演功力的传输，不大可能还不如香港演艺培训班。那是另外话题。
“守旧”或说“恋旧”，本是人之常情，但在我们这个民族，体现得却相当典型、强烈。这种偏执的根源，不怕冒大不韪地说，源自“创造性”的短缺、枯萎。而之所以短缺、枯萎，就……怎么说？不好说哒！往远里扯，“总账”姑且不妨算在“八股文”头上——规定格式的策论文章，一篇，决定一生，必然“规训”出墨守成规的思维定式；牢牢戴着这样的定式去治政，必致强者被弱化而弱者愈弱！长久下来，普遍开去，抱残守缺、固步自封，就成了性格，甚至，被以为“美”！
创新，未必就“更好”；但不去创新，肯定不会更好！《消失的警号》，或许真的有很多这样那样的不足、硬伤、缺憾，但向经典致敬的同时，从“全员换脸”开始，尝试“新作”，不可谓没有勇气。别的不说，单就影视作品而言，作为“老观众”，真诚期许，这样的“求新”尝试，越来越多，越来越大胆、开放。何况，说到底，电视剧，娱乐，玩的东西，马蜂窝捅了也就捅了，蛰不死人哒。就如同这篇文字，写了也就写了，一家之言，不怕挨喷。
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